柯兹纳与市场的无知#

在奥地利学派经济学家伊斯雷尔·柯兹纳（Israel Kirzner）的理论中，市场参与者拥有不完全信息，而且市场参与者还存在彻底的无知——“不知道的无知”。我们要区分无知和不完全信息。斯蒂格勒的不完全信息仍然是存在先验的认知，也就是主体对于其他的参与者会有从先验上的判断。但如果主体根本不知道，或者从来没有建立过相应的概念，就是所谓的根本的无知，这一点和存在先验的判断是不一样的。不完全知识假定意味着市场参与者不是全知全能的，获利机会总存在。

那么同人市场的无知体现在何种方面呢？我们可以从参与市场的主体来慢慢分析。

从二创同人的角度来看，首先，官方主体必然是存在无知的。

官方主体的无知是由其依赖路径决定的。对于官方主体来说，他的行为无论是否理性，都是有局限性的，商业官方倾向于制作符合大众审美内容，当然也是因为观察到了大众对于某种信息的认知缺失，才试着做出这样的行动。但是当官方注意力放在这上面时，其必然对那些细分、边缘、极其个性化的需求处于无知状态。

在探讨柯兹纳的理论与同人市场里的官方主体时，我们很容易陷入一个误区，认为官方主体在一开始就带着某种精明的、计算过的商业雷达。但米塞斯认为，人的行动最本源的驱动力，仅仅是为了消除自身的不适感。 在非古典经济框架的因素下，我们还可以看到一些类似原创同人的官方，他们只是无心插柳。在这个起点上这类官方不是在进行柯兹纳式的市场套利，他们甚至没有在看市场。他们进行的是米塞斯所说的最纯粹的孤立交换，用自己的劳动换取精神满足。

当然，无论官方就算是类似原创同人的官方，那么官方也是有认知边界的，在认知边界之外的偏好，官方没有相应的概念。

譬如，官方当然不知道，如果作品平移到另一个背景下，会释放出多大的情感消费潜力，因为从官方的角度，这类背景对他们来说是完全无知的。这种结构性的无知，在官方设定的边缘留下了市场真空。

同时，最广大消费者也存在他们的无知。假设一个读者在看完某部作品后，极其渴望看到两个主角在“失去记忆”的前提下重新相爱的故事。这个读者面临的无知是双重的：第一，她不知道在这个世界上，是否还有其他人跟她一样有着这种极其具体的偏好；第二，她不知道此刻是否已经有人写出了这样的故事，如果有，去哪里找。

同人创作者和同人主催#

企业家并非仅仅指代开公司的老板或资本家，而是一种米塞斯论述的，特定的人类行为特征。柯兹纳将企业家精神的核心定义为“敏锐度”或“警觉性”（Alertness）——即发现市场中未被满足的需求并采取行动的能力。

同人创作者的敏锐度体现在，如果是二创同人，他们在阅读或观看原作时，能敏锐地嗅到读者想要但官方没给的情感缺口。例如：“这两个宿敌角色之间有一种未被官方承认的张力”，“如果这个悲剧角色在另一个平行宇宙活下来会怎样？”。这种对粉丝群体潜在心理需求的精准捕捉，就是柯兹纳所说的“发现未被利用的利润机会”。如果是原创同人，他们则会在大量阅读其他同质作品时，找到另一些相似的缺口。

当然，同人创作者首先会满足自己，他们并不知道市场是什么样的。正如我们之前提到的，很多极其优秀的同人创作者，其行为的终点其实停留在米塞斯所说的孤立交换。比如，一个画师在深夜花四个小时画了一张草图。他付出了体力和睡眠，换取了脑内构想具象化的快感。他可能会把图发到社交平台上，享受几句同好的夸奖，然后便心满意足地去睡觉了。

这类创作者对于“受众到底愿意花多少钱买这幅画”、“如何排版成册”、“去哪里联系印刷厂”等问题，往往是极其无知且毫无兴趣的。在他们的主观价值排序中，创作带来的纯粹精神利润已经足够高，而参与市场运作的繁琐与风险太高。因此，他们长期且稳定地满足于这种自给自足的孤立交换状态。

如果同人市场只有这类圈地自萌的创作者，那么很难诞生大型企划。因此我们需要分化出另一个职业——主催。当然，一个主体可能既是创作者，又是主催。

柯兹纳反复强调，企业家不需要拥有资本，甚至不需要拥有具体的生产技能，他需要的是敏锐度（Alertness）

主催的敏锐度体现在，他能察觉到孤立交换与大众需求之间的巨大鸿沟。比如，他发现圈内最近非常流行“”的设定，读者们极度渴望看到一本成体系的实体画集；同时，他也观察到，社交网络上散落着十几位画风极佳、但各自圈地自萌的画师。

主催可能自己既不会画画也不会写文，但在这个生态位，TA必然掌握着协调的才能​。TA可以向这些画师发出邀请，统合进了一个具有明确目标的框架中。

另一方面，主催接管了创作者最讨厌的环节。他要去跑印刷厂比对纸张和色差，去申请同人展摊位，去计算成本和定价，去承担如果制品卖不出去只能堆在自己床底下的资金风险。

正因为知识的有限性，企业家从他的主观知识、局部知识、实践的经验出发来发现这些有限性。市场参与者的经济行为中的企业家元素，正是参与者对于市场利润机会的敏锐嗅觉。这类利润并非一定是庸俗的金钱利润，而是满足我们第一段所述的精神利润。我们可以观察到同人展上有很多无料在发放，即使很多创作者是免费发布作品，他们依然在进行发现未被满足的需求并提供解决方案的企业家活动。

企业家精神不仅是对套利机会的警觉，还包括企业家的想象、信念的大胆跨越、决断性行动创造将来等等要素。 因此，天然地，我们分化出了一些优秀的主催，依靠这些企业家行动，他们成功入住了这个生态位。

生成式AI的冲击与同人不可替代的那一部分#

当生成式AI广泛介入创作，市场最直观的反应是供给端的爆炸与生产成本的坍塌。

过去，产出一张高质量的同人插画或一篇万字长文，需要漫长的技能训练和大量的时间投入，还需要创作者的耐心与热爱。现在，这些执行层面的壁垒被大模型直接抹平。如果仅仅从传统生产力或劳动价值的角度看，同人创作者的生存空间似乎正在被极大地挤压。AI的介入确实倾向于，极其剧烈地重塑同人市场的生产结构，并逼迫我们重新审视到底什么是真正的价值。

在传统的生产结构中，完成一件同人作品需要两种核心要素的结合：一是“柯兹纳式的洞察力”，二是​“技术性的执行劳动”。过去，这两种要素是紧紧捆绑在创作者身上的。技术劳动的门槛极高，它像一层厚厚的护城河，掩盖了洞察力的光芒。很多时候，受众为一个作品买单或点赞，其实分不清自己到底是被作者细腻的情感共鸣打动了，还是仅仅被其华丽的画风折服。

而AI的冲击产生了执行劳动的无限贬值。因此被广大同人创作者诟病。抛去目前生成式AI的硬伤，例如盗用或者未经授权使用创作者的私有财产进行训练以外，我们如何看待这类工具的发展？

假设AI不再依赖数据的输入即可产生优质的作品，它的缺点还能在哪里？

我们可以说，AI是一台没有任何人类行为动机的机器，它永远无法取代企业家的敏锐度。

人之所以行动，是为了消除自身的不适感。AI没有欲望，不会对某部番剧的大结局感到意难平，更不会为了某个冷门角色深夜辗转反侧。它在被人类的意图激活之前，它是死寂的。这就意味着，AI无论多么强大，它都处于无知的状态，它无法发现市场中的利润机会。

面对AI量产的精美内容，为什么很多同人受众依然感到空虚，甚至排斥？ 因为同人经济的核心是基于共同热爱的人际交换。

当一个粉丝在同人展上，从主催手里买下一本厚厚的实体同人志时，他在主观上购买的，其实不仅是物质表象，他还在消费我们作为”同一批人“的身份认同和情感羁绊。这类社交连结并非是单纯依靠AI就能替代的。我们总能发现在这个时候，人创作的稀缺性，不完美性，美学的独特审美就成了一种新的稀缺品。

AI的确把技艺崇拜的精神利润直接归零了。当精美的画面变得泛滥，受众对视觉刺激的阈值被迅速拉高，单纯依靠技术带来的流量和赞美会急剧萎缩。创作者必然对此不满，但从长远来看，这促成了同人市场的进化。受众的主观评价体系正在被迫转变：既然千篇一律，那么基于独特的理解的同人创作就成了唯一具有稀缺性的通货。

从人际交换的角度来说，为了从一个不太满意的状态，转移到一个更满意的状态，创作者可以更用心地打理社交连结，更好地回应社区的真实热爱。

面对AI的冲击，作为同人创作者最好的应对策略不是去和AI比，也不要给自己的创作打上隐性的价值标签。毕竟，创作首先是为了取悦我自己。随后，如果创作者决定迈向市场获取精神利润，他们应当清醒地意识到自己的身份已经转变——创作过程不再是埋头苦干，而是应当是作为淘金者，发掘自己期待的稀缺性，并且顺势而为。